Новые российские гуманитарные исследования
Главная цель электронно-периодического издания «Новые российские гуманитарные исследования» – информировать научную и культурную общественность в России и за рубежом о последних открытиях, работах российских исследователей и самых актуальных проблемах в сфере гуманитарных наук – лингвистики, литературоведения, фольклористики, искусствоведения, фольклористики, истории, этнологии, антропологии, археологии, психологии, социологии, политологии, содержать статьи, обзоры, рецензии о работах российских авторов в гуманитарной научной сфере. Учредитель и издатель электронного журнала «Новые российские гуманитарные исследования» – Институт мировой литературы им. А.М. Горького Российской академии наук.
Институт мировой литературы им. А.М. Горького РАН
Шахматы как магический артефакт в фантастической литературе (Льюис Кэрролл «Алиса в зазеркалье», Жерар Клейн «Звёздный гамбит»)
Шахматы являются одной из самых древнейших игр-стратегий, представляющих собой модель сражения в миниатюре. Кроме того, в науке уже подробно описано значение этой игры как инструмента для развития человеческого мозга. В литературе тема шахмат также пользуется огромной популярностью, писатели вводят их в действие произведения, зачастую строя на этом все повествование. В фантастической литературе шахматы иногда выводятся как магический артефакт, обладающий огромными возможностями. В книге Льюиса Кэрролла “Алиса в Зазеркалье” на основе шахматной партии описан путь становления личности героини, а в романе Жерара Клейна “Звездный гамбит”, также выстроенный по правилам этой игры, персонаж из обычного авантюриста становится буквально культурным героем, в чем ему помогает древняя шахматная доска.
Copyright (c) 2026 А.Л. Зекунова (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Воображение как источник агентности: погружение во вторичное пространство видеоигры через системное взаимодействие с виртуальным миром
В исследовании анализируется участие реципиента в диалоге с художественным произведением посредством воображения, которое в контексте современных видеоигр позволяет говорить об агентности — сопоставлении игрока и подконтрольного ему персонажа на уровне мышления, восприятия и действия. На примерах Prey (2017) и The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom (2023) прослеживается тенденция, как с течением времени глубинная и неотъемлемая для жанра иммерсивного симулятора системность трансформируется в доступную широкой аудитории механику в фэнтезийной приключенческой RPG. Анализ вышеназванных проектов является попыткой зафиксировать развитие потенциала и целеполагания воображения, позволяющего углубить интеракцию со вторичной реальностью, где будущая форма цифровых развлечений позволит создавать пользовательские системы, кардинально расширяющие возможности действий внутри виртуальных миров. In this study, the participation of the recipient in a dialogue with a work of art is examined through the lens of imagination, which, in the context of modern video games, makes it possible to speak of agency — of the correlation between the player and their controllable character at the levels of thought, perception, and action. Using Prey (2017) and The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom (2023) as examples, the paper traces a tendency whereby the deep and intrinsic systemic structure of the immersive sim genre gradually transforms into a widely accessible mechanic within a fantasy adventure RPG. The analysis of these projects seeks to capture the evolution of imagination’s potential and purpose, which deepens interaction with secondary reality and may herald a future form of digital entertainment enabling the creation of user-driven systems that radically expand the range of actions within virtual worlds.
Copyright (c) 2026 М.А. Елисеев (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Фантазия и страх: повествование о страхе в «Мысленном волке» А. Варламова
В статье анализируется роман А. Варламова «Мысленный волк» (2014) как художественное осмысление исторического периода России 1914–1917 годов. Ключевой элемент произведения — фантастический образ «мысленного волка», представляющий собой сверхъестественное существо на грани реальности и иллюзии. Показано, что этот образ выполняет в тексте множество функции. Он не только символизирует внешнее идеологическое влияние и кризис ценностей, но и выступает в качестве воплощения и переносчика страха, стремясь в переломный исторический момент разрушить духовный порядок российского общества. Автор статьи обосновывает тезис о том, что «мысленный волк» — не просто метафора, а активная нарративная сила («оружие страха»). Через разнообразные формы проявления страха этот образ постепенно проникает в общественное сознание, приводя к его дезинтеграции. Исследуя симбиотическую связь между фантастическим элементом и темой страха, автор демонстрирует, как Варламов, опираясь на поэтику фантастической литературы, преобразует коллективную травму переходного периода в напряженную духовную драму. Такой подход не только углубляет понимание духовного кризиса «Серебряного века», но и подтверждает продуктивность использования фантастических элементов в историческом нарративе. В результате читатель получает многогранную картину переломной эпохи, позволяющую осмыслить её на разных уровнях восприятия. This article examines A. Varlamov’s novel The Imaginary Wolf (2014) as an artistic rendering of Russia’s historical period from 1914 to 1917. Central to the novel is the fantastical figure of the “imaginary wolf,” a supernatural entity inhabiting the border between reality and illusion. This figure performs multiple functions: it symbolizes external ideological pressures and the crisis of values while simultaneously embodying and transmitting fear, destabilizing the spiritual order of Russian society during a pivotal historical moment. The article contends that the “imaginary wolf” is not merely a metaphor but an active narrative force — a “weapon of fear.” Through its manifestations, fear gradually permeates public consciousness, contributing to societal disintegration. By exploring the interaction between the fantastical and the theme of fear, the study demonstrates how Varlamov, drawing on the poetics of fantastical literature, transforms collective trauma into a tense spiritual drama. This approach not only deepens our understanding of the spiritual crisis of the Silver Age but also illustrates the analytical potential of incorporating fantastical elements into historical narratives, offering readers a multifaceted perspective on a transitional era.
Copyright (c) 2026 Лили Дин (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Специфика фантастической образности в новоанглийской готике
В статье представлен анализ специфического характера новоанглийской готики. Этот региональный вариант готического нарратива отличается реалистическим модусом изображения. Представители Новой Англии не мыслят себя вне контекста области, что, с одной стороны, связано с общим регионализмом американской литературы, а с другой стороны отсылает к особенностям пуританского мышления. Кальвинисты вписывают духовную жизнь в социокультурный контекст и ищут трансцендентное в феноменах повседневной жизни. Новоанглийский фон представляется необходимым элементом космического ужаса Г.Ф. Лавкрафта, рассказа С. Кинга «Дети кукурузы», романа «Дом о семи фронтонах» Н. Готорна. Кальвинистское мышление отличается рефлексивностью и нацеленностью на анализ внутреннего мира человека. Сверхъестественное понимается как результат субъективного восприятия. В готической образности акцентируется психический компонент, который фокусирует внимание на исследовании процесса мышления, а не его объективизации через фантастические явления. В статье данная особенность новоанглийской готики продемонстрирована на примере вышеупомянутого романа Н. Готорна, рассказов Ш. Гилман «Желтые обои» и Г.Ф. Лавкрафта «Зов Ктулху». The article analyzes the specific character of New England Gothic. This regional version of the Gothic narrative is characterized by a realistic mode of depiction. Representatives of New England do not think of themselves outside the context of the region. It, on the one hand, is connected with the general regionalism of American literature, and on the other hand refers to the peculiarities of the puritanical mindset. Calvinists fit a spiritual life into the socio-cultural context and seek the transcendent in the phenomena of everyday life. The New England background is a necessary element of H.P. Lovecraft’s cosmic horror, S. King's short story “Children of the Corn” and N. Hawthorne’s novel “The House of the Seven Gables”. Calvinistic thinking is distinguished by reflexivity and the focus on analyzing the inner world of a person. The supernatural is regarded as a result of subjective perception. In the Gothic imagery, the psychological component is emphasized. It accentuates the study of the process of cognition, rather than its objectification through fantastic phenomena. In the article, this feature of New England Gothic is demonstrated by the example of the aforementioned novel by N. Hawthorne, the short stories “The Yellow Wallpaper” by C. P. Gilman and “The Call of Cthulhu” by H.P. Lovecraft.
Copyright (c) 2026 Д.И. Данюк (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Лабиринты цифрового воображаемого: ЛитРПГ как новая онтология фэнтези
С позиции теории воображения, литературная RPG (ЛитРПГ) представляет собой уникальный продукт эволюции воображаемого и технологий. Поджанр не просто заимствует сеттинги компьютерных игр, но и инкорпорирует их внутреннюю логику — правила, интерфейс, системность — в саму ткань текста. Так создается «воображаемое второго порядка»: авторское воображение проецируется не непосредственно на мифический или фантастический мир, а на виртуальный мир, уже являющийся продуктом коллективного игрового воображения и программного кода. Это формирует специфический режим воображения, где магия и чудеса подчиняются квазинаучным, игровым законам, создавая внутренне непротиворечивую систему, понятную современному цифровому поколению. Таким образом, лучшие образцы ЛитРПГ и близкого к нему фэнтези о виртуальности осуществляют культурное освоение цифрового воображаемого, где реальность множественна, а воображение — не эскапизм, но активная, инструментальная и рискованная практика. From the perspective of the theory of imagination, literary RPG (LitRPG) is a unique product of the evolution of the imaginary and technology. The subgenre not only borrows the settings of computer games, but also incorporates their internal logic — rules, interface, and system — into the very fabric of the text. This is how the "second-order imaginary" is created: the author's imagination is projected not directly onto a mythical or fictional world, but onto a virtual world that is already a product of collective gaming imagination and software code. This forms a specific mode of imagination, where magic and miracles are subject to quasi-scientific, game-like laws, creating an internally consistent system that is understandable to the modern digital generation. Thus, the best examples of LitRPG and similar fantasy about virtuality are engaged in the cultural exploration of the digital imaginary, where reality is multiple and imagination is not escapism, but an active, instrumental, and risky practice.
Copyright (c) 2026 С.В. Гусарова (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Материалы международной научной конференции "Литературное произведение в издательском процессе: рецепция Востока и Запада в России" (14–15 апреля 2026 г., ИМЛИ РАН)
14–15 апреля 2026 г. в Институте мировой литературы им. А.М. Горького Российской академии наук (Москва) состоялась международная научная конференция «Литературное произведение в издательском процессе: рецепция Востока и Запада в России». Конференция посвящена широкому кругу проблем, связанных с механизмами бытования литературы в издательском и переводческом контексте. В центре внимания находились вопросы перевода, рецепции западных и восточных литератур в России, издательские стратегии, роль архивов в реконструкции литературного процесса, а также редакторская и критическая деятельность Максима Горького. Особое место заняла работа издательства «Всемирная литература» как ключевого института трансляции мировой литературы в России первой трети XX в. Настоящий сборник тезисов отражает программу и проблемное поле прошедшей конференции.
Copyright (c) 2026 М.А. Ариас-Вихиль , М.Ю. Любимова, Я.Д. Чечнёв, Н.А. Дровалёва, Л.Г. Ларионова, Д.А. Арефьев, О.В. Шуган, О.Р. Демидова, А.В. Коровин, Франческа Лаццарин, А.Г. Плотникова, Донателла Ди Лео, М.Г. Талалай, Е.Р. Матевосян, Е.В. Кудрина, В.Э. Молодякова, А.Е. Куланов, О.И. Шапкина, Т.Н. Варламова, Д.М. Никитина, Н.В. Захарова, Шафак Каракоч, Е.В. Папилова, М.К. Лысенко, Е.А. Андрущенко, К.А. Чекалов, Марта Капоссела, Е.Е. Еременко, Каролина Боттески, Яма Хотак ( یما هوت ک ), Вэйхан Чэнь (陈苇杭) (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Мифопоэтика и конструирование художественного мира в творчестве И. Кормильцева на примере стихотворения “Иван Человеков”
Статья представляет собой опыт прочтения стихотворения И. Кормильцева «Иван Человеков» (1988). Текст совмещает в себе элементы разных жанров: агиографического канона, городской легенды и притчи. Последняя определяет композицию стихотворения, ставя перед читателями вопрос: как победить смерть? Автор приводит четыре точки зрения: христианскую, эльфийскую (из произведений о Средиземье Дж.Р.Р. Толкина), фольклорную и позицию лирического героя, выраженную в песенном припеве. В финале лирический персонаж — Иван Человеков — вероятно, возносится на небеса, подражая Христу или действуя как пророк Илия и Енох. Помимо четырех вариантов взаимодействия со смертью, в стихотворении содержится множество аллюзий и отсылок литературного, культурного и религиозного характера: к произведениям М. Горького, Н. В. Гоголя, Дж. Р. Р. Толкина; к притче из Вавилонского Талмуда; к фольклору России и Европы; к творчеству группы «Аквариум»; к Евангелию от Матфея (в виде парафраза Нагорной проповеди). Смешение разных мировоззренческих парадигм создает фантастическое пространство: мир повседневности разрушается из-за прихода смерти, которая приносит с собой и инициирует то выходящее за пределы реальности, что было в Иване Человекове изначально. This article presents an experiential reading of I. Kormiltsev's poem “Ivan Chelovekov” (1988). The text combines elements of various genres: the hagiographic canon, the urban legend, and the parable. The parable defines the poem's structure and poses the question: how can we overcome death? The author offers four perspectives: the Christian, the Elven (from J.R.R. Tolkien's Middle-earth works), the folkloric, and the lyrical hero’s position, expressed in the song's refrain. In the end of the poem, the lyrical character — Ivan Chelovekov — likely ascends to heaven, imitating Christ or acting like the prophets Elijah and Enoch. Besides these four ways of approaching death, the poem contains many references and allusions of a literary, cultural, and religious nature: to the works of Maxim Gorky, Nikolai Gogol, and J.R.R. Tolkien; to a parable from the Babylonian Talmud; to Russian and European folklore; to the work of the group called Aquarium; and to the Gospel of Matthew (in the form of a paraphrase of the Sermon on the Mount). This mix of different worldview paradigms creates a fantastical space because of the fact that the everyday world is broken by the arrival of death. Death brings with it the fantastic, and also initiates what is inherent in Ivan’s personality.
Copyright (c) 2026 Е.В. Годяева (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Онтологические разрывы: «иные миры» в романе Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы»
В статье исследуется феномен «онтологических разрывов», свидетельствующих о смене реалистического нарратива фантастическим, указывающим на предельные состояния сознания героев в романе Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы». Рассмотрены два типа онтологических разрывов: экстатически-чудодейственная фантастика сна Алеши Карамазова («Кана Галилейская») и интеллектуально-кошмарная фантастика диалога Ивана с чёртом («Кошмар Ивана Фёдоровича»). На основании анализа маркерных признаков «иного» мира, пространственных метаморфоз, символа луковки делается вывод о сущностном различии онтологической природы этих миров: благодатный сон Алеши возникает из полноты любви и соборного опыта; кошмар Ивана — из экзистенциальной пустоты, эпистемологической неопределенности и расщепления сознания героя. Фантастическое у Достоевского функционирует не как самоценный вымысел, а как инструмент фиксации невыразимого опыта, трансформирующего мировоззренческий конфликт в онтологический, переводящего внутренний мир героя на язык зримого пространства, фантастического и воспринимаемого как реальное, порожденного сознанием и вобравшим его в себя. This article examines the phenomenon of “ontological ruptures” in F.M. Dostoevsky’s novel The Brothers Karamazov, which mark the transition from realistic narrative to the fantastic, pointing to the extreme states of the characters’ consciousness. Two types of ruptures are considered: the ecstatic, miracle-working fantasy of Alyosha Karamazov’s dream (“Cana of Galilee”) and the intellectual, nightmare-like fantasy of Ivan’s dialogue with the devil (“The Nightmare of Ivan Fyodorovich”). Based on an analysis of the markers of the “other” world, spatial metamorphoses, and symbolism, the author concludes that there is an essential difference in the ontological nature of these worlds: Alyosha’s grace-filled dream arises from the fullness of love and conciliar experience; Ivan’s nightmare arises from existential emptiness, epistemological uncertainty, and the fragmentation of the hero’s consciousness. The fantastic in Dostoevsky functions not as self-sufficient fiction, but as an instrument for capturing inexpressible experience, transforming ideological conflict into ontological conflict, translating the hero’s inner world into the language of visible space — the fantastic, perceived as real, born of consciousness and having absorbed it.
Copyright (c) 2026 С.В. Герасимовва (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Специфика реального и фантастического нарратива в видеоиграх «The Cat Lady» и «Downfall»
Игры студии Harvester games всегда представляют собой сложную и многоуровневую нарративную структуру, в которой тесно переплетаются реальное и фантастическое. Герои игр этой студии часто перемещаются между разными мирами и пространствами и встречают на своем пути гротескных и пугающих существ. Их приключения всегда балансируют на грани реальности и безумия. Вместе с тем, представленные в играх «The Cat Lady» и «Downfall» образы являются глубокими символами, а сами сюжеты — психологическими исследованиями и социальными комментариями на острую тематику. Таким образом, все фантастическое и иллюзорное, что встречает игрок на своем пути, имеет определенную рациональную трактовку в рамках основного сюжета игры. Это создает ситуацию «двойного погружения» (игрока в мир игры, а игрового персонажа в фантастический мир), что имеет особое значение для восприятия этих проектов. Harvester Games' games always feature a complex and multi-layered narrative structure, in which the real and the fiction are closely intertwined. The studio's heroes often travel between different worlds and spaces, encountering grotesque and terrifying creatures along the way. Their adventures always balance on the edge of reality and madness. At the same time, the images presented in “The Cat Lady” and “Downfall” are profound symbols, and the stories themselves are psychological explorations and social commentary on sensitive topics. Thus, everything fantastical and illusory that the player encounters along the way has a certain rational interpretation within the game's main plot. This creates a situation of «double immersion» (the player in the game world, and the player character in the fantasy world), which is particularly important for the perception of these projects.
Copyright (c) 2026 Е.В. Васильев (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Истоки фантастических элементов в произведениях славянских авторов
Статья посвящена исследованию генезиса и функциональной роли фантастических элементов в контексте современной славянской прозы. На материале романов П. Яроша («Тысячелетняя пчела»), А. Гаталицы («Великая война») и Г. Господинова («Времяубежище») анализируются механизмы трансформации реальности в художественный вымысел. Теоретическую базу работы составляют концепции Ж.-П. Сартра о природе сознания и положения Л. С. Выготского о реальной эмоциональной основе фантастических переживаний. Автор обосновывает тезис о том, что ирреальные образы в данных произведениях глубоко детерминированы историческим и экзистенциальным опытом. В статье выявляются истоки фантастических допущений и их значение в архитектонике текстов. Сравнительный анализ позволяет раскрыть специфику творческого метода авторов и выявить общие тенденции использования фантастического как инструмента осмысления коллективной памяти в славянских литературах. The article explores the genesis and functional role of fantastic elements within the context of contemporary Slavic prose. Drawing on the novels of P. Jaroš (The Thousand-Year Old Bee), A. Gatalica (The Great War), and G. Gospodinov (Time Shelter), the author analyzes the mechanisms by which reality is transformed into artistic fiction. The theoretical framework of the study is based on J.-P. Sartre’s concepts regarding the nature of consciousness and L. S. Vygotsky’s propositions on the real emotional foundation of fantastic experiences. The author substantiates the thesis that the unreal imagery in these works is profoundly determined by historical and existential experience. The study identifies the origins of fantastic premises and their significance within the architectonics of the texts. Comparative analysis reveals the specific creative methods of the authors and identifies general trends in the use of the fantastic as a tool for interpreting collective memory in Slavic literatures.
Copyright (c) 2026 Е. Борисова (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Феномен детской игры в художественном мире М. Волошина
В исследовании анализируются теоретические построения М. Волошина относительно феномена детской игры. Согласно воззрениям поэта, игровой процесс составляет саму суть детства, сопрягается с ощущением целостности бытия. Показано, что понимание игры соотносится М. Волошиным с прохождением через первичные ступени духовного развития. Ключевым в осмыслении феномена детской игры является связь с онейросферой, мифологическим сознанием. В данном контексте обнаруживаются пересечения с антропософскими трудами Р. Штайнера, его эволюционной теорией. Кроме того, найдены переклички с идеями Е. Блаватской. В работе обосновываются параллели с суждениями З. Фрейда, К.Г. Юнга о принципах функционирования бессознательного, коллективной памяти. Также рассматриваются воззрения М. Волошина относительно связи детских игр с театральным действием, осмысляющимся им посредством сновидения. В данном контексте показательными являются работы Н.К. Бонецкой, Н.Б. Маньковской, посвященные театральной эстетике поэта. В ходе исследования было выявлено, что теоретические суждения М. Волошина получают практическую реализацию в его лирике. The study analyses M. Voloshin’s theoretical constructs regarding the phenomenon of children’s play. According to the poet's views, the process of play constitutes the very essence of childhood and is associated with a sense of the wholeness of existence. It is demonstrated that M. Voloshin correlates the comprehension of play with the passage through the primary stages of spiritual development. A key aspect in understanding the phenomenon of children’s play is the connection with the oneirosphere, the mythological consciousness. In this context, there are intersections with the anthroposophical works of R. Steiner and his evolutionary theory. Furthermore, connections are found with the ideas of E. Blavatsky. The paper establishes parallels with the judgments of S. Freud and C.G. Jung on the principles of the functioning of the unconscious and collective memory. M. Voloshin's views on the connection of children's play with theatrical action, which he interprets through dreams, are also considered. In this context, the works of N.K. Bonetskaya and N.B. Mankovskaya, devoted to the poet’s theatrical aesthetics, are particularly significant. The study revealed that M. Voloshin’s theoretical ideas find practical expression in his lyric poetry.
Copyright (c) 2026 К.Ф. Азимова (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Тезисы докладов Всероссийской конференции для молодых ученых "Поэтика древнерусской литературы: сравнения" (24 апреля 2026 г., ИМЛИ РАН)
24 апреля 2026 г. Отдел древнеславянских литератур ИМЛИ РАН провел первое мероприятие в рамках нового проекта — онлайн-школа «Поэтика древнерусской литературы». Цель этого проекта — привлечь внимание молодых ученых к большому и интересному пласту отечественной культуры — литературе Древней Руси, питающей явно или опосредованно всю последующую русскую литературу, включая и современную. Название проекта задает его основное направление: в центре внимания на каждой сессии будут прежде всего изобразительно-выразительные приемы, благодаря которым раскрывается и авторский замысел, и идея текста, и внутреннее строение памятника. Публикуются тезисы докладов, прочитанных на конференции.
Copyright (c) 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Круглый стол, посвященный 225-летию со дня рождения Евгения Абрамовича Боратынского (Баратынского) (18 ноября 2025 г., ИМЛИ РАН)
18 ноября 2025 года Отдел русской классической литературы ИМЛИ им. А.М. Горького провел круглый стол, посвященный 225-летию со дня рождения Евгения Абрамовича Боратынского (Баратынского). Участникам было предложено в свободной форме обсудить следующие актуальные вопросы жизни и творчества поэта. Публикуем обзор выступлений и докладов, прозвучавших на мероприятии.
Copyright (c) 2026 Черкашина М.В. (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Тезисы докладов круглого стола «Драматург, дипломат, музыкант и острослов (к 230-летию со дня рождения А.С. Грибоедова)» (28 октября 2025 г., ИМЛИ РАН)
Публикуются тезисы докладов, прочитанных на круглом столе «Драматург, дипломат, музыкант и острослов (к 230-летию со дня рождения А.С. Грибоедова)», организованного 28 октября 2025 г. в ИМЛИ РАН Отделом классической русской литературы.
Copyright (c) 2026 Андреев М.Л., Макаров В.С., Голубков А.В., Маричик-Сьоли Ю.А., Купцова О.Н., Ивинский А.Д., Никитина Д.М. (Автор); Сизова И.И. (Переводчик); Черкашина М.В., Якушева Д.Д., Дмитриева Е.Е., Плесковская А.К. (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Материалы XI Международной научной конференции "Восточные чтения: Религии. Культуры. Литературы" (23-24 октября 2025 г., Москва, ИМЛИ РАН)
23-24 октября в Институте мировой литературы им. А.М. Горького РАН (ИМЛИ РАН) состоялась XI Международная конференция «Восточные чтения. Религии. Культуры. Литературы». Это значимое научное мероприятие, включавшее разнообразные секции, посвященные литературе, культуре и истории стран Востока. В работе конференции приняли участие ученые, аспиранты и студенты из ведущих российских вузов и научных организаций, представляющие различные направления востоковедения. Публикация представляет тезисы и материалы докладов, прочитанных на конференции.
Copyright (c) 2025 Анастасия Владимировна Грибова , Ксения Сергеевна Ёлчева , Ольга Юрьевна Завьялова , Рина Павловна Ильина , Надежда Юрьевна Ильина , Анна Александровна Келехсаева , Евгений Вячеславович Морозов, Валерия Сергеевна Сергийчук , Виктория Леонидовна Соколова, Яна Владимировна Творилова, Наталья Сергеевна Фролова, Надежда Евгеньевна Хохолькова , Екатерина Олеговна Акимушкина, Анна Наумовна Ардашникова , Елена Викторовна Гимон , Александр Борисович Куделин , Алексей Анатольевич Кузнецов , Элисавет Мавриди, Ян Рудольфович Миленин, Мария Владимировна Николаева, Анна Сергеевна Олейник , Кристина Тиграновна Осипова, Марина Львовна Рейснер, Мария Михайловна Репенкова , Алия Ильсуровна Салихова , Михаил Николаевич Суворов, Анастасия Сергеевна Борисова, Анастасия Юрьевна Борькина, Анастасия Андреевна Дудко, Елена Михайловна Дьяконова, Людмила Михайловна Ермакова, Диана Кикнадзе, Анастасия Рюриковна Садокова, Мазай Гаджимагомедович Селимов, Елена Львовна Скворцова, Владлена Анатольевна Федянина, Варвара Валентиновна Хомченкова, Лиала Юрьевна Хронопуло, Татьяна Львовна Александрова, Александра Сергеевна Балаховская, Анастасия Александровна Кириллова, Сергей Валерьевич Минов, Лилия Рубеновна Франгулян, Наталья Юрьевна Антипова, Екатерина Юрьевна Кнорозова, Евгения Сергеевна Кукушкина, Анастасия Вадимовна Миргородова, Дарья Юрьевна Охват, Париджат Пандей, Вера Александровна Саенгнатесванг, Анатолий Алексеевич Соколов, Кира Викторовна Табунова, Марина Владимировна Фролова, Владислав Сергеевич Астрамецкий, Елизавета Ешиевна Балданмаксарова, Ксения Антоновна Балюта, Янян Е, Анна Анатольевна Забияко, Наталья Владимировна Захарова, Юлия Геннадьевна Киселева, Екатерина Александровна Константинова, Марина Евгеньевна Кравцова, Ирина Александровна Мощенко, Ольга Борисовна Панова, Мария Кирилловна Поспелова, Алсу Иршатовна Сенжапова, Цзинтао Тун , Марк Юрьевич Ульянов, Хайбо Чжао, Ольга Владимировна Шуган (Автор); Дмитрий Андреевич Арефьев (Переводчик); Марина Альбиновна Ариас-Вихиль, Наталия Алексеевна Дровалева, Юлия Михайловна Егорова, Ирина Николаевна Исакова, Елена Юрьевна Куликова, Анураг Кумар, Людмила Геннадьевна Ларионова, Елена Рафаэловна Матевосян, Ольга Евгеньевна Цмыкал, Яков Дмитриевич Чечнёв (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Материалы международной научной конференции «Россия / СССР И Запад. Литературные контакты. ХХ век» (28–29 октября 2025 г. Москва, ИМЛИ РАН)
28–29 октября 2025 года в ИМЛИ РАН состоялась VII научная конференция Россия / СССР и Запад. литературные контакты. ХХ век. На ней обсуждались новые материалы, посвященные западным писателям в СССР / России и отечественным писателям на Западе: контакты, рецепция, переводы, издания, критика, литературная и общественная репутация и другие вопросы. Можно обозначить несколько основных направлений исследований западно-советских/российских литературных связей, которые определяли проблематику докладов: Поездки и травелоги: литературная и культурная жизнь СССР/России глазами западных писателей и viceversa, визиты западных литераторов и журналистов, их советские контакты, тексты, посвященные СССР (травелоги, эпистолярий, статьи, интервью, публикации, дневники и т.п.); поездки отечественных писателей, журналистов, деятелей культуры на Запад. Литературные контакты: общение советских и зарубежных писателей, переписка, контакты писателей и литературных институций, журналов, издательств и т.д. Издатели и читатели: периодические и книжные издания западной литературы у нас и отечественной литературы на Западе, иностранные и совместные советско-западные литературные проекты; вопросы перевода; западные писатели глазами российских/советских читателей и vice versa. Рецепция и имагология: зарубежная литература и иностранные писатели в советской критике и vice versa, динамика литературной репутации, интерпретация творчества, проблема канонизации (издательский, переводческий, учебный канон) и создания пантеона зарубежных классиков в СССР, складывание представлений о советской литературе на Западе, конструирование образов инонациональной литературы и культуры. В публикации представлены материалы конференции.
Copyright (c) 2025 Евгения Владимировна Аблогина, Нейдел Айра , Ольга Юрьевна Анцыферова, Екатерина Викторовна Базанова, Кристина Романовна Буйнова, Анастасия Викторовна Голубцова, Максим Михайлович Гудков, Ди Лео Донателла , Анна Владимировна Добряшкина, Елена Георгиевна Доценко, Ирина Валерьевна Кабанова, Юлия Анатольевна Клейман, Дмитрий Владимирович Новохатский, Сергей Игоревич Панов, Ольга Юрьевна Панова, Виктория Юрьевна Попова, Юлия Андреевна Скальная, Виктория Мерабиевна Сордия, Александр Федорович Строев, Александра Сергеевна Суркова, Екатерина Александровна Ткачева, Кети Траини, Ольга Михайловна Ушакова, Валентина Шайхитдиновна Хаирова, Дмитрий Михайлович Цыганов, Чжан Вэйкан, Ольга Ивановна Щербинина, Ксения Андреевна Якубовская (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Наследие академика А.А. Ухтомского в XXI веке. Всероссийская научная конференция, посвященная 150-летию со дня рождения ученого
25 июня 2025 года исполнилось 150 лет со дня рождения академика А.А. Ухтомского (1875–1942) – выдающегося представителя русской школы физиологии, который внес существенный вклад в развитие философской мысли и науки о литературе. Ему принадлежит ряд понятий и концепций, запечатленных в переписке с друзьями и учениками, в дневниковых записях, в маргиналиях, оставленных на полях прочитанных книг, такие как «реальная наука», «хронотоп», «доминанта», «заслуженный собеседник», «наблюдатель», «дальнозоркость», ставших достоянием филологической и философской мысли в 1920-е годы. Его гуманитарное научное наследие обширно, в значительной своей части не опубликовано и не изучено. Всероссийская научная конференция «Наследие академика А.А. Ухтомского в ХХI веке», прошедшая 25-26 мая 2025 г. в ИМЛИ РАН, обзор которой представлен в настоящей статье, была призвана восполнить существующие лакуны и очертить концептуальное поле естественного и гуманитарного знания, где труды ученого особенно востребованы и как никогда актуальны.
Copyright (c) 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Пространственная организация романа «Страна Чудес без тормозов и Конец Света» Харуки Мураками: анализ двойственной реальности
В романе «Страна Чудес без тормозов и Конец Света» знаменитый японский писатель, Харуки Мураками, исследует границы реального и метафизического. Используя игровой характер повествования в виде серии испытаний для главного героя, автор знакомит читателя с двойственной природой реальности, ее восприятия и памяти. Произведение построено на противоборстве двух параллельных миров: динамичной и хаотичной «Страны Чудес без тормозов» и утопичным «Концом Света». Перемещаясь от одного пространства к другому, главный герой утрачивает свои воспоминания и личность, растворяясь в мистической природе альтернативной реальности. Данная статья рассматривает пространственную организацию романа, основанную на концепции физического и духовного квеста. Мураками активно использует принципы шифрования в описании, тем самым обращаясь к традициям магического реализма и философской фантастики наряду с Борхесом и Кафкой. In the novel “Hard-Boiled Wonderland and the End of the World”, the famous Japanese writer, Haruki Murakami, explores the boundaries of the real and metaphysical. Using the playful nature of the narrative in the form of a series of tests for the protagonist, the author familiarizes the reader with the dual nature of reality, its perception, and memory. The work is built on the confrontation of two parallel worlds: the dynamic and chaotic “Hard-Boiled Wonderland” and the utopian “End of the World”. Moving from one space to the other, the protagonist loses his memories and identity, dissolving into the mystical nature of the alternative reality. This paper examines the spatial organization of the novel based on the concept of physical and spiritual quest. Murakami makes extensive use of the principles of encryption, thereby appealing to the traditions of magical realism and philosophical fiction along with Borges and Kafka.
Copyright (c) 2025 А.А. Щукина (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Ориентальные игры в творчестве жизни Серебряного века
Идея превращения жизни в театр была близка духу артистизма Серебряного века. На фоне всеобщей увлеченности Востоком большое распространение получила философия древней Индии и буддистская концепция личности, отрицающая существование индивидуального «Я». Кризис сознания «буддийствующего», по определению Н. Федорова, поколения способствовал иллюзорному восприятию действительности и театрализации жизни. Н. Евреинов выдвинул концепцию театра для себя, тесно связанную с театротерапией. В статье анализируется его сценарий «Кейф в гареме», а также игра в Гафисский кабачок в стиле сказок «Тысячи и одной ночи» в башне у Вяч. Иванова в 1906-1907 гг. В заключении отмечается факт контаминации игры и жизненной реальности, приведший к замене выдуманных сценариев социальной игрой в глобальном масштабе. The idea of ​​turning life into a theater was close to the spirit of the Silver Age artistry. Against the backdrop of the general fascination with the East, the philosophy of ancient India and the Buddhist concept of personality, which denied the existence of the individual "I", became widespread. The crisis of consciousness of the "Buddhist" generation, according to N. Fedorov, contributed to the illusory perception of reality and theatricalization of life. N. Evreinov put forward the concept of theater for himself, closely related to theater therapy. The article analyzes his script "Keif in the Harem", as well as the game of the Gafissky tavern in the style of the tales of "A Thousand and One Nights" in the tower of Vyach. Ivanov in 1906-1907. In conclusion, the fact of contamination of the game and life reality is noted, which led to the replacement of fictitious scenarios with a social game on a global scale.
Copyright (c) 2025 Е.В. Шахматова (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Фантастическое пространство детских воспоминаний в поэзии Владимира Набокова-Сирина
Поэтический рай Владимира Набокова — многокрасочное пространство, где происходит его встреча и творческий диалог с поэтами, которым уготовано место в райских кущах, а также с современниками. Это Пушкин, Лермонтов, Фет, Тютчев, Блок, Гумилёв, Клюев, Ходасевич, Пастернак и многие другие. Серафим из стихотворения Пушкина «Пророк» трансформируется у Набокова в образы лирического героя, бабочки, птицы Сирин, павлина, фантасмагорического существа, обретая лепидоптерологические и орнитологические черты. В это пространство переносится рай детских воспоминаний, который автор взял с собой в эмиграцию и преумножает в воображении его неповторимые образы. Главная черта рая Набокова — его литературоцентричность, он словно дописывает недостающие страницы, чтобы представить заочную страну в ярких образах, подобных земным, и в то же время ирреальных. Граница между раем и реальным миром у Набокова призрачна, «потусторонность», главная тема Набокова, по мнению Веры Набоковой [Набоков, 2023, с. 3], сквозит в земных образах и Элизий пакибытия присутствует в настоящем времени. Однако такое смешение не лишено драматизма, так, бабочка, мечта коллекционера, внезапно оказывается преследующим его демоном, а женский образ, подобный Прекрасной Даме из грёз Блока, превращается в демонический образ Лилит. Петербург в его поэтических воспоминаниях уподоблен городу, воскресшему в раю после земных потрясений. Vladimir Nabokov's poetic paradise is a multicolored space where he meets and has a creative dialogue with poets who have a place in paradise, as well as with the contemporaries. These are Pushkin, Lermontov, Fet, Tyutchev, Blok, Gumilev, Klyuev, Khodasevich, Pasternak and many others. Nabokov's seraphim from Pushkin's poem "The Prophet" transforms into the images of a lyrical hero, a butterfly, the Sirin bird, a peacock, a phantasmagoric creature, acquiring lepidopterological and ornithological features. The paradise of childhood memories, which the author took with him into exile, is transferred to this space and multiplies his unique images in his imagination. The main feature of Nabokov's paradise is its literary centricity, as if he were writing the missing pages in order to present a country from abroad in vivid images, similar to earthly ones, and at the same time unreal. The boundary between paradise and the real world in Nabokov is ghostly, "otherworldliness", Nabokov's main theme, according to Vera Nabokova [Nabokov, 2023, p. 3], is evident in earthly images and the Elysium of the Future is present in the present tense. However, such a mix is not without drama, for example, a butterfly, a collector's dream, suddenly turns out to be a demon chasing him, and a female image, similar to the Beautiful Lady from Blok's dreams, turns into a demonic image of Lilith. In his poetic memoirs, St. Petersburg is likened to a city resurrected in paradise after earthly upheavals.
Концепции неевклидовой геометрии и искривления пространства в научной фантастике (от «2001: Космическая Одиссеи» Артура Кларка до «Интерстеллара»)
Доклад посвящен исследованию концепции искривления пространства, включая неевклидовы геометрии, как инструмента создания трансцендентного опыта в научной фантастике. Цель — идентификация и классификация пространственных элементов, а также их визуальных репрезентаций, формирующих структуру фантастического мира. The paper is devoted to the study of the concept of curvature of space, including non-Euclidean geometries, as a tool for creating transcendental experience in science fiction. The aim is to identify and classify spatial elements as well as their visual representations that form the structure of the fantasy world.
Copyright (c) 2025 М.Р. Федорченко (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Инструменты создания эффекта правдоподобия вымышленных пространствв фэнтези-трилогии Робин Хобб «Сага о живых кораблях»
Нарратолог Д. Херман описывает концепцию сюжетных миров как «ментальные модели», связанные с сюжетным действием, персонажами, характером повествования и их совокупным вероятностным характером. При этом парадокс пространственных топосов и локусов мира фэнтези, а также форм и траекторий движения в нем заключается в совмещении магических и немагических (пешком, на лодке, корабле и пр.) путешествий. Согласно М. Вулфу, мир фэнтези предстает одновременно как условно физическое пространство, и как все, что в нем содержится, будь то материальная среда (растения, животные, персонажи) или ментальное пространство (мифы, легенды, время, история). Вероятностность (правдоподобие) «вторичного мира» (в терминологии Дж. Толкиена) фэнтези, может достигаться рядом художественных инструментов. Среди них использование интертекстуальности, которая актуализирует межтекстовые связи с мифами, религией, произведениями предшественников (в области литературы и других искусств). При этом присутствующий в них фантастический (магический) элемент, будучи частью общекультурного кода, создает «каркас» знакомого, вероятностного и привычного. В качестве иллюстративного примера в докладе выступает фэнтези-трилогия Робин Хобб «Сага о живых кораблях». Narratologist D. Herman describes the concept of story worlds as “mental models” associated with the plot action, characters, the nature of the narrative and their combined probabilistic nature. At the same time, the paradox of the spatial topoi and loci of the fantasy world, as well as the forms and trajectories of movement in it, lies in the combination of magical and non-magical (on foot, by boat, ship, etc.) travel. According to M. Wolfe, the fantasy world appears simultaneously as a conditionally physical space and as everything that it contains, be it a material environment (plants, animals, characters) or mental space (myths, legends, time, history). The probability (plausibility) of the "secondary world" (in the terminology of J. Tolkien) of fantasy can be achieved by a number of artistic tools. Among them is the use of intertextuality, which actualizes intertextual connections with myths, religion, and works of predecessors (in the field of literature and other arts). At the same time, the fantastic (magical) element present in them, being part of the general cultural code, creates a “framework” of the familiar, probabilistic and habitual. The report uses Robin Hobb’s fantasy trilogy Liveship Traders as an illustrative example.
Copyright (c) 2025 М.В. Усанова (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Мир роботов в сборнике рассказов «Я, робот» Айзека Азимова: философия и семантика пространства
Невозможно переоценить значение созданных Азимовым трех законов робототехники и связанных с ними проблем в сложной когнитивной структуре роботов для современного общества с повсеместным применением высокоразвитых универсальных роботов и систем искусственного интеллекта. Статья анализирует философские, художественные и семантические особенности и средства построения пространства, которым объединены рассказы сборника «Я, робот» американского фантаста и ученого Айзека Азимова. Отражает противоречивые тенденции развитого мира робототехники и онтологические основы его этического функционирования; показывает соотношение футуристичности и детальной близости для читателя локаций и ситуаций, созданных автором как наиболее выразительных, простых и оптимальных для отображения его идей. Главное внимание статья уделяет надличностному уровню взаимоотношения человечества и машины, таким важным аспектам авторской идеи, как концепция полной замены человека роботами, поиск места человека в новом техногенном мире, сравнение лучших и худших качеств человека и робота. It is impossible to overestimate the significance of Asimov's three laws of robotics and the problems associated with them in the robots’ complex cognitive structure for a modern society with the widespread use of highly developed universal robots and artificial intelligence systems. The article analyzes the philosophical, artistic and semantic features and means of constructing space that unite the stories in the collection "I, robot" by the American science fiction writer and scientist Isaac Asimov. The article reflects the contradictory trends of the developed world of robotics and the ontological foundations of its ethical functioning; shows the relationship between futurism and detailed familiarity of locations and situations created by the author as the most expressive, simple and suitable for displaying his ideas. The article pays special attention to the suprapersonal level of the relationship between humanity and machines, such important aspects of the author's idea as the concept of complete replacement of humans with robots, the search for a place for humans in the new technogenic world and a comparison of the best and worst qualities of humans and robots.
Copyright (c) 2025 А.Ф. Тукаева (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Виртуальные игры в зарубежной научно-фантастической литературе
Игра всегда представляет модель реальной деятельности. Необходимым ее условием является разделение игрового и реального пространства. За пределами очерченного игрового пространства игра должна прекращаться или превращаться в реальное действо. В рассказе Р. Брэдбери «Вельд» происходит полное слияние игрового и реального пространства. В игровой комнате, создающей иллюзию полной реальности, дети забавляются жестокой игрой, жертвами которой становятся их родители, слишком поздно понимающие, что действие происходит не только в игре. В антиутопии Г. Франке «Клетка для орхидей» на отдаленной планете соревнуются между собой две команды телепортированных копий молодых людей за право присвоить планете свое имя, причем одна из них использует настоящее ядерное оружие, не чувствуя себя связанной моральными ограничениями. «Онирофильм» Л. Альдани показывает общество, предпочитающее мир разыгранных сновидений действительности, неспособной предоставить столь яркие переживания. Несмотря на то, что эти и другие подобные им произведения создавались еще до появления компьютерных игр, сейчас они вызывают беспокоящие ассоциации с современными реалиями. С развитием информационных технологий компьютерные игры врываются в мир научной фантастики, и фантастика сама становится основой для их создания. Все же современный киберпанк представляет собой больше вторичное явление, поскольку отражает уже существующую реальность. The game always represents a model of real activity. Its necessary condition is the separation of game and real space. Beyond the defined game space, game must decease or transformation in the real action. In R. Bradbury’s short story “The Veldt” there is a complete fusion of game and real space. In the playroom, which creates the illusion of complete reality, children amuse themselves with a crude game, the victims of which are their parents, realizing too late that the action is not only in the game. In G. Franke’s dystopia “An Orchid Cage” on a distant planet two teams of teleported copies of young people compete for the right to give the planet their name, and one of them uses real nuclear weapons, without feeling bound by moral restrictions. L. Aldani’s “Onirofilm” shows a society that prefers the world of stage dreams to reality, which is unable to imagine such vivid experiences. Despite the fact that these and similar works were created before the advent of copmuter games, they now evoke disturbing assoiations with modern realities. With the development of information technology computer games are exploding into the world of science fiction, and fiction itself becomes the basis for their creation. Nevertheless, modern cuberpunk is rather secondary phenomenon, since it reflects an already reality.
Copyright (c) 2025 И.Н. Ткаченко (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Особенности конструирования пространства в романе О. Птицевой «Там, где цветет полынь»
В статье рассматриваются особенности конструирования пространства в романе «Там, где цветет полынь» современной российской писательницы Ольги Птицевой. Во-первых, пространство связывается с показом мира ирреального, чудесного, доминирующей тональностью которого становится антивитальность (игры со смертью, экзистенциальная проблематика). Во-вторых, в пространство современных реалий Москвы и Подмосковья органично вписываются мифологические представления (мифообразы Лося, Полыни, античных Мойр). В-третьих, пространство, в котором происходит действие романа (Москва и Подмосковье), показывается через хроматический код, доминирующими цветами которого становятся серый и черный. Среди приемов конструирования пространства как на уровне макропоэтики, так и на уровне микропоэтики значимыми становятся приемы киностилистики, а также ритмическая структура. The article examines the features of space construction in the novel "Where the Wormwood Blooms" by the contemporary Russian writer Olga Ptitseva. Firstly, space is associated with the display of the unreal, miraculous world, the dominant tonality of which is anti-vitality (games with death, existential issues). Secondly, mythological ideas (mythic images of Elk, Wormwood, ancient Moirae) fit organically into the space of modern realities of Moscow and the Moscow region. Thirdly, the space in which the action of the novel takes place (Moscow and the Moscow region) is shown through a chromatic code, the dominant colors of which are gray and black. Among the techniques of space construction, both at the level of macropoetics and at the level of micropoetics, the techniques of film stylistics, as well as the rhythmic structure, become significant.
Copyright (c) 2025 Д.Ю. Сырысева (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Память в русской фантастической литературе ХIХ–ХХ вв. и образ «злодея»
В данной статье рассматриваются следующие вопросы: память как средство перехода в фантастическое пространство и соединения реального и вымышленного пространства в русской художественной литературе ХIХ-первой половины ХХ вв. Особое внимание уделено рассмотрению образа «злодея» в произведениях М.Ю. Лермонтова (Демон [1842]), Н.В. Гоголя (Вий [1835]), В. Брюсова (Огненный ангел [1907]) и М. Булгакова (Мастер и Маргарита [1928–1940]) через рассмoтрeние этих вопросов. Целью данной статьи является философско- богословский анализ образа «злодея» в контексте современного развития теологии вымышленных миров в России и Западе, что придает ей новизну, значимость и актуальность. Статья опирается на современные исследования в области анализа художественной/ фантастической литературы, такие как основополагающий труд проф. Карпунина Христианство и философия (2002) и на основах христианской философии. Главными становятся выводы о том, что, образ «злодея» является художественной персонификацией одной из сторон личности писателя, существенной для его духовной эволюции, в рамках мифологизации его личной истории и его духовного возрождения. Данная работа может выступать как базовая концепция для историко-культурного исследования по таким актуальным вопросам, как образ злодея в русской и мировой литературе, мифологическое (фольклорное) сознание героев в фантастических произведениях, роль фантастических представлений в формировании (личной) мифологии и т. д. This article examines the following issues: memory as a means of transition to a fantastic space and the connection of real and fictional space in Russian fiction of the 19th-first half of the 20th centuries. Particular attention is paid to the examination of the image of the “villain” in the works of M.Yu. Lermontov (The Demon [1842]), N.V. Gogol (Viy [1835]), V. Bryusov (The Fiery Angel [1907]) and M. Bulgakov (The Master and Margarita [1928-1940]) through the examination of these issues. The purpose of this article is a philosophical and theological analysis of the image of the “villain” in the context of the modern development of the theology of fictional worlds in Russia and the West, which gives it novelty, significance and relevance. The article draws on contemporary research in the field of fiction writing/fantasy analysis, such as the seminal work of Professor Karpunin Christianity and Philosophy (2002) and on the foundations of Christian philosophy. The main conclusions are that the image of the “villain” is a fantasy personification of one of the aspects of the writer’s personality, essential for his spiritual evolution, within the framework of the mythologization of his personal history and his spiritual rebirth. This work can serve as a basic concept for historical and cultural research on such topical issues as the image of the villain in Russian and world literature, the mythological (folklore) consciousness of heroes in fantasy works, the role of fantasy ideas in the formation of (personal) mythology, etc.
Copyright (c) 2025 Капатос Михаил Стилианос (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Поэтика волшебных городов: методология исследований
Поэтика волшебных городов — это несомненно одна из интереснейших тем для исследования в теории и истории литературы. В этой работе даётся определение волшебному городу, рассказывается о двух трактовках его происхождения, выделяется несколько видов волшебного города, предлагается целостный методологический инструментарий анализа волшебного города на материале французской авторской сказки XIX века. Выделяются постоянные элементы волшебного города, рассказывается об их назначении, роли и функциях, а также предлагается авторская иллюстрация, которая показывает, как устроен волшебный город во французской авторской сказке XIX в. The poetics of magical cities is undoubtedly one of the most interesting topics for research in the theory and history of literature. In this work, a definition of a magical city is given, two interpretations of its origin are described, several types of a magical city are distinguished, and a holistic methodological toolkit for analyzing a magical city based on the French author's fairy tale of the 19th century is proposed. The permanent elements of the magical city are highlighted, their purpose, role and functions are described, and an author's illustration is offered that shows how the magical city works in a French author's tale of the 19th century.
Copyright (c) 2025 Д.В. Погосян (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
«Места памяти» в современных видеоиграх: «Atomic Heart»
Статья посвящена тому, как элементы памяти и истории встроены в видеоигру «Atomic Heart» (2023). Главный фокус этой работы — анализ «мест памяти», а именно как они отражают историю и память в альтернативной истории игры, как эти элементы связывают в игре память и фантастический мир, каким образом через игровое фантастическое пространство, позволяющее исследовать возможную альтернативную реальность, фантастическая альтернатива создает новые «места памяти», вовлекающие игрока в переоценку исторических событий и культурных нарративов. This article explores how elements of memory and history are embedded in the video game “Atomic Heart” (2023). The main focus of this work is the analysis of “memory sites” —specifically, how they reflect history and memory within the alternative history of the game, how these elements connect memory and the fictional world in the game, and how the fantastical environment of the game, which allows players to explore the alternative reality, creates new “memory sites” that engage players in reevaluating historical events and cultural narratives.
Copyright (c) 2025 В.В. Новикова (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Концепция «Пограничья» в мистических сериалах Южной Кореи и Японии
Статья посвящена исследованию трансформации термина «Пограничье» в контексте современной массовой культуры, особенно в жанрах фантастики и фэнтези. Традиционно ассоциируемое с географическим, экономическим и политическим контекстами, понятие «пограничья» обретает новое значение как зона между миром живых и миром мертвых. Тема загробной жизни и смерти рассматривается через призму культурно-исторического контекста, начиная с ранних религиозных и мифологических представлений и заканчивая современными интерпретациями в литературе, кино и видеоиграх. Особое внимание уделено эволюции образа загробного мира в азиатской культуре, где традиционные верования переплетаются с элементами западной цивилизации, создавая уникальные и самобытные произведения искусства. Рассматриваются два основных подхода к изображению «Междумирья»: как четкой структуры с установленными правилами и как состояния неопределенности. Обсуждается влияние массовой культуры на формирование новых взглядов на смерть и посмертное существование, подчеркивается важность изучения культурных представлений о загробной жизни для понимания человеческой природы и общества в целом. The article is dedicated to the study of the transformation of the term “Borderland” in the context of contemporary mass culture, particularly in the genres of science fiction and fantasy. Traditionally associated with geographical, economic, and political contexts, the concept of “Borderland” acquires new meaning as a zone between the world of the living and the world of the dead. The theme of the afterlife and death is examined through the lens of cultural and historical context, ranging from early religious and mythological representations to contemporary interpretations in literature, film, and video games. Special emphasis is placed on the evolution of the image of the afterlife in Asian culture, where traditional beliefs intertwine with elements of Western civilization, creating unique and original works of art. Two main approaches to depicting the “Borderland” are considered: as a clear structure with established rules and as a state of uncertainty. The influence of mass culture on the formation of new perspectives on death and posthumous existence is discussed, highlighting the importance of studying cultural representations of the afterlife for understanding human nature and society as a whole.
Copyright (c) 2025 А.А. Мантейфель (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Особенности организации пространства сказки в сборнике Джамбаттисты Базиле «Сказка сказок, или Забава для малых детей»
В статье анализируется специфика пространства в сборнике Джамбаттисты Базиле «Сказка Сказок, или забава для малых детей». Целью исследования является изучение особенностей организации мира сказки в тексте. Пространство сказок Базиле специфично. Все, что существует в действительности, из большого превращается в маленькое, менее значительное и более абстрактное. Из-за этой особенности подробные описания пространства сказок в тексте отсутствуют. Кроме этого, лаконичность описаний в тексте связана с жанровой принадлежностью текста. Для того, чтобы провести параллель между реальной Италией и ее зеркальным сказочным отражением, Базиле упоминает в тексте реально существующие географические объекты, архитектурные сооружения, районы городов. Это также позволяет ему создать комический эффект, подчеркнуть незначительность, нелепость мира сказочной Италии. Методологической базой для статьи стали работы И.Н. Голенищева-Кутузова, Д.С. Лихачева, С.Торселли. В ходе исследования было установлено, что особенности организации пространства в сборнике Джамбаттисты Базиле «Сказка Сказок», связаны со спецификой жанра текста и особенностями литературного направления, к которому относится книга. The article analyzes the specificity of space in Giambattista Basile's collection “The Tale of Tales, or Fun for Little Children”. The aim of the study is to study the features of the organization of the fairy tale world in the text. The space of Basile's fairy tales is specific. Everything that exists in reality turns from large into small, less significant and more abstract. Because of this feature, detailed descriptions of the fairy tale space are absent in the text. In addition, the brevity of the descriptions in the text is associated with the genre of the text. In order to draw a parallel between real Italy and its fairy tale mirror image, Basile mentions real geographical objects, architectural structures, and city districts in the text. This also allows him to create a comic effect, emphasize the insignificance and absurdity of the world of fairy tale Italy. The methodological basis for the article was the works of I.N. Golenishchev-Kutuzov, D.S. Likhachev, S. Torselli. During the study it was established that the peculiarities of the organization of space in the collection of Giambattista Basile "The Tale of Tales" are connected with the specifics of the genre of the text and the peculiarities of the literary movement to which the book belongs.
Copyright (c) 2025 М.В. Максаева (Автор) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0